Dopo aver ospitato nel giugno scorso Nicholas Blechman, art director della sezione “Book Review” del New York Times, si ripete l’appuntamento MiMaster con i grandi art director della stampa internazionale.

L’8 e 9 giugno durante una conference/workshop l’ospite sarà Aris Papatheodorou – art director di Le Monde. Un evento rivolto a tutti i professionisti dell’immagine e si compone di una parte di conferenza sul lavoro di Aris presso il quotidiano, della visione di eventuali portfolio dei partecipanti e di un esercizio concettuale illustrato su brief.

Aris Papatheodorou classe 1959 è grafico indipendente dalla fine degli anni 80, ha lavorato per la stampa, la comunicazione d’impresa e l’editoria, sia nella produzione che nell’ideazione e nella messa a punto di stili.
Nel 1999 concepisce la nuova formula del quotidiano economico finanziario di Losanna AGRFI. A partire dal 2004 collabora regolarmente alla direzione artistica di Le Monde (supplementi e quotidiano). Nel 2008-2009 è direttore artistico del supplemento quotidiano Aujourd’hui Sport.
Tornato a Le Monde nella primavera del 2009 diventa direttore artistico da Aprile 2011.

Il MiMaster è un progetto internazionale di formazione sulla professione dell’illustratore nato nel 2009. Il Master di Illustrazione Editoriale ha una durata di 9 mesi, da Ottobre a Giugno, per complessive 850 ore di lezioni frontali, workshop, seminari e masterclass organizzati in 3 cicli, che comprendono workshop di progettazione, modelling e cinema d’animazione, progettazione grafica per il libro illustrato, lezioni e seminari teorici sui linguaggi dell’immagine, editing, sceneggiatura, linguaggi dei media, letterature comparate, art direction, mercati e diritto d’autore, workshop monografici con illustratori interrnazionali sulla progettazione e realizzazione di albi e libri illustrati, copertine, illustrazione per magazines e quotidiani, istituzionale e per lo spettacolo, editoria musicale, masterclass con editori, editors, agenti internazionali, art directors, giornalisti e critici specializzati, galleristi.

La quota di iscrizione alla due giorni con Aris Papatheodorou è di 150,00 Euro

Un esclusivo incontro sulla teoria e la pratica dell’illustrazione per quotidiani internazionali. Aris Papatheodorou, art director di Le Monde, terrà due giornate di conference e workshop dedicate ai professionisti del linguaggio visivo.Il mestiere dell’illustratore per quotidiani, il rapporto con l’art director, i criteri di selezione, la tempistica e la gestione della commissione, visione e commento portfolio dei partecipanti.Verrà inoltre proposto un esercizio concettuale illustrato sotto la direzione del prestigioso art director.

Conference & workshop con Aris PAPAt Heodorou Art Director di Le Monde
venerdì 8 e sabato 9 Giugno 2012 dalle ore 9,30 alle ore 16,30 presso MiMaster Illustrazione Editoriale

via Console Marcello 20 – Milano
maggiori info QUI
info e iscrizioni (anche on-line) QUI
OPPI/MiMaster – via Console Marcello 20 – 20156 Milano

Cortile/Curtigghiu – voci dai cortili per una città da reinventare
è nato da una residenza d’artista “volante” nell’autunno scorso per incontrare gli anziani di Favara e raccogliere le loro memorie.
L’installazione in situ si ispira alla forma urbis del centro storico e in particolare al cortile, vuoto urbanistico ed insieme luogo di aggregazione sociale.
Tra le sedie si tesse la rete di filo rosso come le voci intrecciate che raccontano la città.

ore 11.30 apertura mostra nelle project rooms di Palazzo Piscopo del Belmonte Hotel
ore 13.00 rinfresco per gli ospiti all’interno del giardino di FARM Cultural Park

Palazzo Piscopo, via Principe di Belmonte, Favara.
FARM Cultural Park, Cortile Bentivegna, Favara

C’è un tedesco innamorato dell’Italia di nome Mathias. Capo della GOMMA RECORDS, e uno dei migliori dj del panorama attuale.
Il suo sound rappresenta la moderna incarnazione della disco music, i suoi testi ammiccano e divertono, i ritmi funky dei suoi pezzi conquistano i dancefloor non appena suonati.

Nelle sue canzoni, vecchie drum machines sposano bassi mozzafiato, synths incredibili si accompagnano a campionamenti vocali ruffiani e giocosi. Quest’uomo e’ MUNK, l’ospite che avra’il compito di tenere a battesimo la penultima serata della stagione di LE CANNIBALE.
Autore di brani al fianco di PEACHES, ASIA ARGENTO, JAMES MURPHY.

Il dandy marsigliese saprà trascinare la esigente platea del Tunnel Club traducendo il suo set in una ‘summa’ del mondo GOMMA, affiancato dal talento di CECILE, dal resident UABOS e da ANDREA RATTI.

Venerdì 18 Maggio 2012 ore 22.30
Tunnel Club, Via Sammartini 30. Milano

LE CANNIBALE in collaborazione con RED BULL MUSIC ACADEMY

presenta

MUNK – DJ SET
CECILE
UABOS
ANDREA RATTI

ingresso 10/13/15

tavoli disponibili a richiesta

Contatti per Liste, Tavoli & Infoline
More info

Sundaypark Special Design Week Closing Party
22.4.2012
Elita Theatre (Teatro Franco Parenti)
ticket: € 10 / 5 elita Club card
12:00 – 00:00

14:00 ELITA FREESTYLE BATTLE

15.00 ELITA DESIGN AWARD 2012
DESIGN CITY SURROUND talk

16:30 ACTIONFRAME – screening

Nastro Azzurro Foyer
elita radio
16:00 ELITA RADIO DJ’s ALL STAR

18:30 SCRITTORI ALLA SBARRA dibattito

20:00 JAMIE JONES – dj set
TALE OF US – dj set

Rocket
invitation only
ELITA WORKERS Party feat. Undisclosed Artists

WOMADE presents “What’s your favourite flavour?”

with:
GNAM BOX (live cooking)
VEGETABLOVE (live painting & art expo)
WOMADE (music soundtrack)

Immaginate una cucina che si trasforma in laboratorio: due creativi ai fornelli indaffarati a racchiudere ingredienti in un cm³ di deliziosa gelatina.
Se non bastasse, tra pentole e coltelli, troverete una coppia di visual designer che sezionano frutta ed ortaggi per studiarne i sentimenti.

WOMADE è una rete di persone che ogni giorno seleziona informazioni, le rielabora e crea nuovi significati. Lo farà anche sabato 21 aprile in occasione di Convivium Design. Ospite dell’evento, sosterrà la causa in cui crede: aumentare e nutrire le relazioni mettendo la creatività al centro di tutto. Avvicinerà due realtà in apparenza distanti, il food design e l’illustrazione per raccontare una storia animata da forme e sapori. Per farlo ha scelto due realtà emergenti: Gnam Box e Vegetablove. La prima è un social foodie project sviluppato da un designer e un creative director che raccontano le loro passioni attraverso il cibo. I due creativi si cimenteranno in uno show cooking reinterpretando le illustrazioni di Vegetablove. Dietro questo singolare nome si cela un esperimento visivo, uno studio sulle casistiche sentimentali tra ortaggi, frutta e altre cose verdi. Una minestra grafica, una macedonia di emozioni che i due creatori del progetto Vegetablove disegneranno dal vivo per i curiosi avventori. Gnam Box è pronto a racchiudere queste emozioni in un cm³ di deliziosa gelatina. Realizzerà gelée di frutta e verdura partendo da prodotti freschi, forme e colori che tutti abbiamo in casa.

WOMADE sarà il catalizzatore di tutti questi elementi. La prima domanda che vi sarà fatta, entrando in Via Dante 14 sarà “qual è il vostro gusto preferito?”.

COS’E’ CONVIVIUM DESIGN?
Convivium Design è un nuovo percorso che unisce nello spazio di via Dante 14 giovani creativi, brand di eccellenza, grandi chef attraverso la condivisione di valori. Convivium Design unisce questi talenti in un think tank che vuole essere uno scambio e un arricchimento nella ricerca dell’essenza della cultura progettuale, artigianale, umana. Pezzi unici, piccole serie, installazioni sono esposte in un ambiente conviviale, intervallato da incontri e degustazioni.

Free entry | Degustazione gratuita di birra

L’ingresso è riservato alle persone in lista nominale.

RSVP

WOMADE @ CONVIVIUM DESIGN
Sabato 21 Aprile 2012
dalle 18 alle 19

c/o CONVIVIUM DESIGN
Via Dante 14, MILANO (MM Cairoli)

DDN è la più attuale rivista internazionale di interior design, marketing e management.

Analizza le tendenze dell’arte, della moda, delle nuove tecnologie, di quella affascinante attività che è propria del progettare, del trasformare la natura in cultura per determinare nuovi stili di vita e di pensiero.

L’evento di chiusura della settimana del “Salone del Mobile 2012” targato DDN si terrà presso gli “East End Studios” di Via Mecenete 90.

DDN in collaborazione con WOMADE, PWP, I AM A RICH BITCH, POPSTARZ, MEET2BEEZ, MAD, UNIVERSITY2NIGHT
presenta

SATURDAY 21 ST APRIL | H. 22
EAST END STUDIOS
VIA MECENATE 90 – MILANO

F U T U R A M I
SALONE DEL MOBILE 2012 CLOSING PARTY

special guest dj
DINKY (COCOON – PANORAMA BAR BERLIN)

SVPERFINE (Womade)
TBWM (Womade/TheApartment)
Digital Genetic Pasta (Biokip – Snatch Records)
Andres Diamond & Victoria Hide (Uk)
Skinny Boy & Fabiano Valli (PWP)
Ben dj (I am a Rich Bitch)
Japi (Cool Kids cant die)
Frankie Blasta

Per mettersi in lista all’evento FUTURAMI
rispondere a questa mail indicando nome e cognome + numero di persone

Alla porta in lista nominale WOMADE (h. 22.00 – 00:30)
Admission: €15
Arrivare presto!

Milano, aprile 2012 – Eterna giovinezza con quasi dieci anni di attività alle spalle, sono il duo Kap Bambino che attraverserà l’Italia nell’ambito del tour mondiale di presentazione del nuovo album Devotion. Saranno protagonisti nel pieno della Design Week a Milano, mercoledì 18 Aprile 2012 al Bitte di Via Watt, 37 (a due passi da zona Tortona, cuore pulsante del Fuorisalone). Insieme a loro il live degli Strooyaa e il dj-set di Fakia.

I Kap Bambino, duo francese proveniente da Bordeaux e composto dalla cantante Caroline Martial e dal dj Orion Bouvier, sono conosciuti per una musica dalle sonorità elettro-punk graffianti e grezze, nonché per le singolari performance dal vivo nelle quali l’energia del sound proposto la fa da padrona. Risultato: impossibile non restare catturati dalla forza e dalle movenze quasi isteriche dell’esuberante e scatenata Caroline, perfetta incarnazione di quello che si può definire “animale da palcoscenico”.

Devotion (quarto album della band) si basa su alcune semplici regole: ogni canzone è registrata come se fosse incisa per la prima volta, uno show live vissuto come se fosse l’ultimo, ogni decisione musicale presa d’istinto e una tensione che cresce dall’inizio alla fine. Il consiglio per entrare realmente nel vivo della loro musica è senza dubbio quello di sentirli e vederli dal vivo, di lasciarsi segnare dalla loro forza e trascinare dalle urla punk.

Per l’occasione iShotPix.com, media partner dell’evento, mette in palio 2 ingressi omaggio (QUI il contest) e sarà presente mercoledì 18 aprile per documentare il live e i retroscena della performance del duo transalpino.

Kap Bambino non è la prima, e forse neanche l’ultima, band nichilista che vi capiterà di sentire, ma vi basterà pensare alla coerenza di questi due artisti, alla logica delle loro produzioni, alla loro vitalità e al loro romanticismo vagabondo moderno, per capire che probabilmente in tutto ciò hanno pochissimi rivali.
Le premesse per non mancare questo appuntamento ora ci sono tutte! Il resto potrete raccontarlo voi.

LINE UP:
23:00 STROOYAA (live)
00:00 KAP BAMBINO (live)
01:30 FAKIA (dj set)

Prossime tappe del tour Kap Bambino:
19 aprile – Torino
20 aprile – Roma

KAP BAMBINO live + STROOYAA live + Fakia dj-set
Dove? BITTE – Via Watt, 37 – Milano, Italy
Quando? Mercoledì 18 aprile 2012, ore 23.00-04.00
Quanto? in prevendita 15€ + dp presso SERENDEEPITY – BITTE – MILLENNIUM BAR | alla porta 18€

QUI info e prevendite

Fuorisalone Design Party by Hyundai è l’evento più esclusivo della settimana del design!
venerdì 20 Aprile alle Officine del volo, in via Mecenate 76.

Per il secondo anno il Party di Hyundai si configura come l’evento imperdibile della design week, dalle ore 22.00 alle 2.00 di notte si balla in uno degli spazi più suggestivi del Mad (Mecenate Area Design) dove gira i dischi NICOLA GUIDUCCI, Dj e Art Director del Plastic di Milano.

L’ allestimento è dedicato al lancio in anteprima del HYUNDAI CREATIVE LAB, piattaforma e laboratorio creativo rivolto al mondo diffuso del design.

Partner esclusivo della serata sarà ARCHITONIC con una zona bar dedicata. Colorate presenze di arredi outdoor di Plust Collection.

SAVE THE DATE
Venerdi 20 Aprile 2012

Officine del volo
via Mecenate 76, Milano
0re 22.00 > 2.00

DJ SET NICOLA GUIDUCCI – plastic
Privè Area by Architonic
Ingresso su invito, dal 17 aprile.

Dopo la straordinaria performance di Wayne Marshall, un altro imperdibile concerto all’ Auditorium di Milano:

Quel linguaggio armonico, melodico e primitivo nella musica di Modest Musorgsky

Benchè inserito nel cartellone della Stagione Sinfonica de laVerdi, potrebbe tranquillamente definirsi un vero e proprio concerto speciale, sia per l’eccezionalità dell’evento sia per la peculiarità del programma.

L’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, diretta per l’occasione da Jader Bignamini, ottimo esponente della nuova generazione di conductor e front runner della “Scuderia” da laVerdi, si esibisce in una performance dedicata completamente non solo alla grande musica russa ma a uno dei suoi esponenti maggiori e più caratteristici, nonché amati dal grande pubblico di ogni latitudine: Modest Musorgsk. E lo fa accompagnata da un solista d’eccezione: il pianista di origine russa ma naturalizzato francese Mikhail Rudy, astro indiscusso del panorama pianistico internazionale.

Il programma è mozzafiato, sia per i contenuti sia per l’originalità della proposizione nel suo coerente e immaginifico mix.
Si partirà infatti con l’edizione originale de Quadri di un’esposizione, opera che ha fatto del suo Autore un’icona della “musica assoluta” di ogni tempo, nell’interpretazione appunto di Rudy. Non è tutto. L’esecuzione sarà infatti accompagnata in sincrono dalla proiezione del film d’animazione della versione teatrale dell’opera, realizzata da Kandinsky. Seguirà l’esecuzione di un altro must della produzione del grande russo, lo strabiliante e immaginifico poema sinfonico Una notte sul Monte Calvo, per finire in crescendo con la riproposizione de Quadri di un’esposizione, nella magica versione orchestrata da Maurice Ravel.

Modest Musorgsky - Quadri di un’esposizione
Edizione originale per pianoforte con proiezione in sincrono del film d’animazione dalla versione teatrale di Kandinsky

Auditorium La Verdi - Stagione Sinfonica 2011-2012
C.so San Gottardo, 39 – Milano
giovedì 12, venerdì 13, domenica 15 aprile 2012
Nella trepidante attesa deliziamoci con “4 minuti” di primordiale e viscerale attrazione verso il pianoforte:

Dal film Vier Minuten: “Quattro Minuti per dimostrare una vita, per redimersi, per esprimere tutta la propria rabbia mettendoci tutta la gioia della liberazione.. ”

NOTE E BIOGRAFIE:

Conferenza: Giovedì 13 aprile, ore 18.30
Ciclo Storia della Musica russa,presentazione dei Quadri di un’esposizione di Musorgsky

Programma:
Fra i numerosi pezzi orchestrati da Ravel, propri e di altri autori, Quadri di un’esposizione di Musorgsky costituisce forse il lavoro più celebre. Il musicista francese lo condusse a termine nel 1922, dietro invito del direttore d’orchestra Koussevitzky, con un rispetto pressoché assoluto del testo originale. Con prodigiosa intuizione interpretativa, Ravel ha compiuto, più che una trascrizione, una vera e propria ricreazione della musica, dando luogo a un magico gioco di tinte che, nella composizione pianistica di Musorgsky, erano necessariamente sottintese o allo stato di potenzialità, e lasciate quindi all’immaginazione dell’ascoltatore. È un dato di fatto che la versione raveliana non solo è considerata la migliore fra le tante intervenute per orchestrare i Quadri, ma si è praticamente imposta nelle sale da concerto anche sull’originale, assumendo in un certo senso il ruolo di «au-tentica».

Musorgsky compose la suite pianistica nel 1874, ispirato da un’e¬sposizione postuma tenutasi a Mosca delle opere del pittore e architetto Viktor Hartmann, suo grande amico scomparso l’an¬no prima. La mostra comprendeva disegni e acquerelli di vario genere. Hartmann faceva parte di quel gruppo di intellettuali e artisti che il movimento dei Cinque (Balakirev, Cui, Rimskij-Korsakov, Borodin e lo stesso Musorgsky) aveva raccolto attorno a sé e con i quali si batteva per un’arte libera da ogni influsso straniero. Il compositore si servì di dieci dei quindici la¬vori esposti, per comporre una suite secondo i det¬tami della musica a programma, imperante all’epoca.

Il poema sinfonico Una notte sul Monte Calvo fu composto tra il 1860 e il 1867, ma apparve postumo nel 1886 e rielaborato in quella data dal fedele “erede testamentario-musicale” Rimskij – Korsakov. In quello stesso 1886 la partitura fu pubblicata da Basel a Pietroburgo. L’opera era già stata concepita e abbozzata negli anni 1860-1862 con il titolo Le streghe, in modo da adattarsi con musica di scena all’omonimo dramma del barone Mongden. Cinque anni dopo, sensibile alla suggestione di una partitura sinfonica di Liszt da lui molto ammirata, Danse macabre, Musorgsky elaborò una seconda versione, Notte di San Giovanni, fantasia per pianoforte e orchestra. Il motivo del titolo era anche occasionale poiché egli ultimò la composizione il 23 giugno 1867, il giorno precedente la festa di San Giovanni. Sappiamo benissimo che nella notte di San Giovanni accadono cose demoniache, negromantiche e infernali da far accapponare la pelle, e certo nessuno di noi oserebbe avventurarsi in una cantina buia o in aperta campagna durante la notte del 23 giugno di un anno qualsiasi, soprattutto di un anno bisestile, come questo 2012! Il manoscritto della seconda versione si trova nella biblioteca del Conservatorio di San Pietroburgo.

Direttore: Nel 1997 Jader Bignamini, a soli 21 anni, è stato scelto dal Maestro Riccardo Chailly come clarinetto piccolo dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. Accanto all’attività orchestrale, cameristica e da solista, affianca, allo stesso livello, quella di direttore e concertatore, che lo ha portato ad un’intensa collaborazione con l’ Ensemble d’archi de I Pomeriggi Musicali. Venendo ad epoca più recente, nel 2010 è stato nominato Direttore Assistente dell’Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano. Con tale carica, ha preparato l’ensemble dell’Auditorium nell’esecuzione integrale delle sinfonie di Mahler, con prove a sezioni e letture preparatorie per i direttori ospiti della Stagione Sinfonica 2010-2011 dell’Auditorium di Milano, e il 13 Marzo 2011 ha debuttato nella stessa, sostituendo il Maestro Zhang Xian, nella direzione della Quinta Sinfonia di Mahler con grandissimo successo di pubblico. Nello stesso mese, ha diretto l’Orchestra Verdi, sempre in Auditorium, nel concerto per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia alla presenza del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, in visita ufficiale a Milano. Il prossimo 12, 12 e 15 aprile, si esibirà con la Verdi, nell’ambito della Stagione Sinfonica dell’Orchestra, in un concerto incentrato sulla grande musica sinfonica russa, che avrà come brano cardine Quadri di un’esposizione di Modest Musorgsky.

Pianoforte: Mikhail Rudy nato in Russia, naturalizzato francese, è stato allievo al celebre Conservatorio “Cajkovskij” di Mosca del pianista Jakov Flier. Giovanissimo, ha vinto il Gran Premio del Concorso Marguerite Long di Parigi nel 1975 e, poco tempo dopo, nel corso della sua prima tournée all’Ovest, ha chiesto e ottenuto asilo politico in Francia. Ha esordito in Occidente con il Triplo concerto di Beethoven, insieme con Mstislav Rostropovic e Isaac Stern, in occasione dei 90 anni di Chagall. Da allora si è espresso come solista ai massimi livelli internazionali, suonando nelle principali sale da concerto del mondo con le maggiori orchestre e i principali direttori. Ha inciso, tra l’altro, l’integrale dei concerti di Rachmaninov, i Concerti n. 1 e 2 di Sostakovic, l’integrale delle Variazioni e degli Intermezzi di Brahms, nonché composizioni improvvisate sul repertorio classico con il duo Double Dream, assieme al pianista jazz Misha Alperin, principalmente per l’etichetta Emi. Ha partecipato e partecipa a numerose trasmissioni televisive e radiofoniche, tra cui il film della BBC dedicato a Cajkovskij. Appassionato di scrittura, ha scritto il suo primo libro intitolato Il romanzo di un pianista – l’impazienza di vivere, per i tipi di Edition du Rocher. Il regista Andy Sommer ha realizzato un film-ritratto Mikhail Rudy, il romanzo di un pianista. Nel novembre 2010, per la Cité de la Musique, in prima mondiale, ha creato i Quadri di un’esposizione di Musorgsky dalla versione teatrale di Kandinsky, realizzando un film d’animazione.

TEMPORARY MUSEUM FOR NEW DESIGN 2012:
IL PROGETTO SI ARRICCHISCE DI DUE GRANDI NOVITA’
SUPERSTUDIO PIU’ / SUPERSTUDIO 13

Press Preview 16 Aprile, ore 15-20 solo stampa
17 – 21 Aprile 2012, ore 10-21 solo professionisti
22 Aprile 2012, ore 10-17  ingresso anche ai non professionisti

In via Tortona 27, al Superstudio Più torna per il quarto anno, allargato dalla Extension al Superstudio 13, il Temporary Museum for New Design, manifestazione ideata per ospitare in modo originale i progetti di grandi brand ma anche di sicure promesse, seguendo il concept di successo “meno fiera e più museo“.

Il progetto di Gisella Borioli, con la direzione artistica di Giulio Cappellini, prevede una successione di più di 40 mostre, con presentazioni spesso firmate dalle star del design come Italo Rota (per Samsung), Giulio Cappellini (per Alcantara), Carlo Colombo (per Cristalplant), i fratelli Fernando e Humberto Campana (per Cosentino), Oki Sato (per Nendo). Nel Basement il sorprendente vivaio di circa 90 nuovi nomi dal mondo.

I numeri in crescita parlano più di mille parole: 40 brand internazionali, 200 designer da scoprire, 2 location, 3 ristoranti, 1 temporary shop, 13.000 metri quadrati, partnership con più di 40 testate internazionali, attesi oltre 100.000 visitatori e 3000 giornalisti (dati 2011), con un aumento dei professionisti delle aree del Medio Oriente e asiatiche.

Quest’anno l’evento propone una linea conduttrice inedita: “Telling a Story”, il design raccontato da parole, aforismi, lettering lungo il percorso comune del Temporary Museum con il pensiero di grandi architetti e intellettuali, per riflettere, per capire. Installazione grafica dell’artista Flavio Lucchini.

Al Superstudio Più un grande spazio underground di circa 2.000 mq è dedicato a giovani talenti di tutto il mondo. Discovering, other talents, other worlds, other ideas è un viaggio tra le promesse del design nel Basement di Superstudio Più, cui si accede da un nuovo ingresso indipendente collocato accanto all’ingresso principale.

Numerosi i servizi esclusivi del Temporary Museum nelle due location collegate. Accanto ai consueti Dada Caffè e Superstudio Cafè che propongono cucina italiana contemporanea, si aggiunge il bio ristorante PrimoPiano Alce Nero Caffè. E ancora VIP lounge, temporary shop a cura di Magliettefresche con T-shirts, bag e oggetti Superstudio Collection. Parking, press office, accueil, info-point, kids-point….

Qui per ulteriori informazioni

Tra gli esponenti al Temporary Museum for New Design 2012:

Alcantara, The future landscape
Ale Jordao, Cars never die
Bureau Detours, Dennis Design Center
Canon, Noreal in the forest
Ciclotte, Steelish: a new era for Ciclotte
Diesel, The mithology of the everyday
Foscarini, Foscarini Inspire
Ichimura Sangyo, Carbon Fiber – Advanced material meets sensoriality and beauty
Tagina Ceramiche d’Arte, Contract
The Danish Design Centre, The Milan Issue, vol. 1
Thailand’s Slow Hand Design, Slow hand design

Discovering:

Elena Salmistraro Designer
CUTLINE, Alessandro Busana
Sakura Adachi & John Bennett
Artbeat
Timo Hoisko e Matti Korpela
Chicako Ibaraki
Alessandro Marelli
Noushaz Mahini Tehrani

Tra Design e Arte mostra di opere di design, dal nuovo catalogo De Mura, di Ugo La Pietra, Cibelli+Guadagno, Raffaele Di Vaio, Nitti+Pellicciari

Ho pensato ad oggetti capaci di assecondare alcuni rituali domestici: tavolini intorno ai quali stare per conversare, per prendere il tè, leggere, offrire da bere e celebrare piccoli avvenimenti domestici. Tavolini facili da montare e smontare.

Ho pensato a mobili “credenza bassa”, libreria, vetrinetta capaci di accogliere, presentare, esaltare (mettere in evidenza!) “le cose migliori”.

Ho pensato a elementi d’arredo riproponendo la struttura del soggiorno interno (sedie, divani, tavolini) all’esterno mimando i segni (foglie) della natura.
(Ugo La Pietra)

Nuova collezione disegnata da Ugo La Pietra per De Mura.
Baio, credenza in rovere sbiancato composta da un elemento portante e due sovrapposti, amovibili, con funzione di portaoggetti e libreria.
Delta, tavolo basso pensato per la zona giorno e disponibile in diverse essenze lignee, tra cui l’ebano. Il piano del tavolo, bordato in massello, è attraversato da due sezioni longitudinali di sostegno e si interrompe con tre vani dalla forma a “V” che sono stati predisposti per il contenimento di riviste.
Ubi, tavolo basso pensato per la zona giorno e disponibile in diverse essenze lignee, tra cui l’ulivo e il teak. Il piano del tavolo è attraversato da due sezioni longitudinali di sostegno e si interrompe con tre vani dalla forma a “U” che sono stati predisposti per il contenimento di bicchieri e bottiglie.

In contemporanea:
sMobili-tazioni d’Arte
mostra di opere d’arte, selezionate a cura di Gilberto Grilli, di:
Silvia Rastelli, Pietro Annigoni, Fathi Hassan, Cesare Berlingeri, Licia Galizia, Ugo La Pietra, Antonio Pedretti, Piero Gilardi, Giorgio Rastelli

Ugo La Pietra Studio
via Guercino 7
20154 Milano

Spazio Bossi-Clerici
via dei Bossi 3 MILANO
12-22 aprile dalle 10.00 alle 21.00
cocktail giovedì 19 aprile ore 18.00